Grammys: Taylor Swift bricht Rekord – Phoebe Bridgers bekommt ...

Los Angeles. Am Ende hatte sich Taylor Swift ihrer langen, eleganten, schwarzen Handschuhe entledigt. „Ich fühle mich so allein“, sagte sie in den Applaus der Grammy-Gäste in der Crypto.com-Arena in Los Angeles, wo am Sonntagabend zum 66. Mal die Grammys vergeben wurden, der große Musikpreis Amerikas. Die erwähnte Einsamkeit war eine besondere, der Satz begleitet vom umwerfenden Lächeln der 34-Jährigen. Für ihr jüngstes Album „Midnights“ hatte sie gerade eben von Céline Dion den Grammy für das „Album des Jahres“ zugesprochen bekommen.

Damit ist sie die erste Künstlerin mit vier der goldenen Grammofone in der Hauptkategorie und ist an den dreifachen Siegern Paul Simon, Frank Sinatra und Stevie Wonder vorbeigezogen.

Swift gibt die Veröffentlichung eines neuen Albums bekannt

„Alles, was ich tun möchte, ist, was ich tue“, sagte die glückliche Gewinnerin und verwies auf das Glück ihrer beruflichen Möglichkeiten. Darunter erwähnte sie unter anderem auch, ein „Konzert in Tokio“ geben zu können. Das dürfte die Maga-Republikaner in Aufregung versetzt haben. Deren größte Angst im Vorwahlkampf um die US-Präsidentschaft ist, dass der Megastar Swift vom Tokio-Konzert direkt zum amerikanischen Super Bowl jetten könnte und dort, Arm in Arm mit ihrem Lebensgefährten Travis Kelce, eine Wahlempfehlung für den demokratischen Kandidaten Joe Biden aussprechen könnte (eine solche hatte sie bereits 2020 gegeben).

Bei den Grammys blieb Swift unpolitisch, wie es das Reglement der Gala vorsieht. Die einzige Ankündigung war eine in eigener Sache. Bei der Verleihung des Grammys für das beste „Pop-Gesangsalbum“ früh am Abend erwähnte Swift – noch vornehm behandschuht – das Veröffentlichungsdatum ihres nächsten Albums für den 19. April und gab den Titel „The Tortured Poets Department“ bekannt.

Es waren die Grammys der Ladys. Wann immer ein Preis auf der Bühne der – live vom Streamingdienst Magenta TV übertragenen – Show bekannt gegeben wurde, betrat (zumindest gefühlt) eine Künstlerin die Bühne. Beste Aufnahme des Jahres und beste Pop-Einzeldarbietung: Miley Cyrus mit „Flowers“; Song des Jahres: Billie Eilish mit „What Was I Made for?“ vom „Barbie“-Soundtrack; bestes Música-Urbana-Album: Karol G (zum ersten Mal gewann eine Frau in diesem Fach); bestes Country-Album: Lainey Wilson.

Große Siegerin des Abends war Phoebe Bridgers: Die kalifornische Sängerin und Songwriterin bekam Grammys für das beste Duett (die Einsamkeitsstudie „Ghost in the Machine“ mit SZA) und drei weitere Preise mit ihrem Frauen-Rocktrio Boygenius (bester Rocksong mit „Not Strong Enough“, bestes Alternative-Album mit „The Record“ und beste Rockdarbietung – wieder „Not Strong Enough“, wo Boygenius unter anderem Metallica, die Foo Fighters und die Arctic Monkeys auf die Plätze verwiesen). Die Newcomerin Victoria Monét, der angehende Superstar SZA (spricht man übrigens Sissa – von Schwester) und Rapper Killer Mike aus Georgia bekamen drei Grammys, je zwei gab es für Miley Cyrus, Billie Eilish, Taylor Swift, die Alternative-Rockband Paramore, den Americana-Act Jason Isbell & The 400 Unit“ sowie Countrymann Chris Stapleton.

Dirigent Nils Schweckendiek war bei der großen Abendgala nicht zu sehen

Schade: Die supererfolgreiche Bridgers und ihre Boygenius-Kolleginnen Julien Baker und Lucy Dacus waren während der Hauptgala kein einziges Mal auf der Bühne zu sehen gewesen. Viele der mehr als 90 Kategorien waren schon vor der großen Show bei der nachmittäglichen „Premiere Ceremony“ vergeben worden. Die beste Metal-Darbietung (Metallica) blieb bei der Big Show am Abend ebenso außen vor wie Killer Mikes Preis für das beste Rap-Album, die Freude Kylie Minogues über die Verleihung des Preises für die beste Pop-Dance-Aufnahme wurde dem Fernsehpublikum ebenso vorenthalten wie die von Meshell Ndegeocello für das beste Alternative-Jazz-Album.

Tiktok, wie kannst du es wagen, all die Künstlerinnen und Künstler abzuzocken, das ist doch der Job von Spotify.

Grammys-Host Trevor Noah

Und weder war der deutsche Dirigent und Leiter des Helsinki Chamber Choir, Nils Schweckendiek, mit seinem Grammy für die beste Chordarbietung zu sehen, noch der Americana-Musiker Jason Isbell (Grammys für das beste Americana-Album – „Weathervanes“ und den besten American-Roots-Song – „Cast Iron Skillet“). Nicht einmal die 22-jährige Südafrikanerin Tyla, erste Siegerin in der neu geschaffenen Kategorie „beste Darbietung in afrikanischer Musik“ war mit ihrem Lied „Water“ in die Abendshow gerutscht. Damit wertet die Grammy-Academy ihre eigenen Innovationen ab, statt sie in den Mittelpunkt zu rücken. Nicht gerade das geglückteste Konzept.

Grammys im Livestream – zu wenige Preise, zu viele Werbeblöcke

Und wer stand eigentlich auf der Bühne, als die 1970 aufgelösten Beatles für den traumartigen Clip zu ihrem Song „I’m Only Sleeping“ den Preis (ihren achten Grammy) für das beste (Kurz-)Video bekamen? Statt mehr Preise in den Abend zu ziehen, werden gefühlt alle zehn Minuten fünfminütige Werbepausen eingeblendet. In Deutschland werden die Spots gegen eine Handvoll Teaser für Streamingserien (die man nach zehnter Ansicht von seiner Liste unbedingt zu sehender Serien streicht) und dem – allerdings wirklich anrührenden – Telekom-Spot gegen Hass im Internet getauscht.

Tylas Landsmann Trevor Noah führte zum vierten Mal schwungvoll durch die Show und blitzte nur beim Marley-Clan ab, dessen schalkhafte Ein-Wort-Antworten den 39-Jährigen vor Rätsel stellten. „Was immer aufgenommen wurde, hat die Academy auch auf dem Schirm“, sagte Noah, der diesmal selbst in der Kategorie Comedy-Aufnahme wetteiferte, aber gegen David Chapelle verlor, der seinen fünften Grammy verbuchen konnte. Stellvertretend für alle Musikschaffenden schalt er die Musikplattformen ob ihrer minimalen Ausschüttungen: „Tiktok, wie kannst du es wagen, all die Künstlerinnen und Künstler abzuzocken, das ist doch der Job von Spotify.“

Denkwürdige Liveauftritte von Joni Mitchell und Billy Joel

Was die Show glanzvoll machte, waren die Liveauftritte. Olivia Rodrigo etwa stand bei ihrem hochdramatischen Song „Vampire“ im blutroten Kleid auf der Bühne und während sie von einem Liebhaber sang, der es nur auf ihren Status abgesehen hatte, waren ihre Wange und ihr Dekolleté (kunst-)blutverschmiert. Kompromiss: Statt des „famefuckers“ (Ruhmficker) des Originaltexts sang sie in einer „sauberen Version“ – die CBS-Show lief in Amerika zur „Primetime“ – vom „dreamcrusher“ (Traumzerschmetterer).

Den Grammy für das beste Folk-Album erhielt Joni Mitchell. Die kanadische Songwriterin, die nach einem 2015 erlittenen Schlaganfall wieder sprechen lernen musste, wie ihre Freundin und Begleitmusikerin Brandi Carlile erzählte, trat zum ersten Mal überhaupt bei den Grammys auf und lieferte in einem Sternenkleid, umgeben von Kronleuchtern, auf einem thronartigen Sessel sitzend, eine berührende Version ihres Klassikers „Both Sides Now“. Wie auf ihre jüngsten Jahre bezogen, klangen fast 60 Jahre alte Zeilen wie „So viele Dinge, die ich getan haben wollte ...aber Wolken gerieten in meinen Weg.“ Olivia Rodrigo und Taylor Swift waren sichtlich bewegt, am Ende saß niemand mehr. Stehende Ovationen in der Crypto.com-Arena für die Legende Joni, die sich über so viel Freude freute und über die Schulter ihren Grammy zugereicht bekam.

Weitere denkwürdige Auftritte: Ein Duett des amerikanischen Countrystars Luke Combs mit der wunderschönen, grau gewordenen Tracy Chapman zu deren „Wir müssen weg von hier“-Song „Fast Car“ von 1988. U2 werden live von The Sphere mit ihrer Blondie-Hommage „Atomic City“ eingespielt, was laut Noah die ersten Innenansichten überhaupt aus der neuen Wunderkuppel von Las Vegas abwirft (Bono sagt danach den ersten Grammy für Swift an).

Ich hab meine Stimme nicht gehasst, was ich normalerweise tue.

Billy Joel über die Aufnahme zu „Turn the Lights Back On“, seinen ersten Popsong seit mehr als 30 Jahren

Und Billy Joel spielt seinen ersten Popsong seit mehr als 30 Jahren und man erfährt vorweg die Geschichte, wie Co-Autor und Produzent Freddy Wexler zwei Jahre brauchte, den „Piano Man“ dazu zu überreden. Songzeilen aus dem melancholischen Liebeslied „Turn The Lights Back on“ lassen sich auf berufliche Perspektiven umdeuten: „Ich bin spät dran, aber jetzt bin ich hier.“ Und auch Aussagen wie „Ich hab meine Stimme nicht gehasst, was ich normalerweise tue“, und „Ich habe den Spaß daran wiedergefunden“, lassen darauf schließen, dass mit dem großen Songwriter Billy Joel in Zukunft wieder zu rechnen ist.

Ehrung der Verstorbenen: Eine Träne für Sinead O’Connor

Das Gedenken an die seit der letzten Grammy-Verleihung verstorbenen Künstlerinnen und Künstler beginnt Stevie Wonder, der mit „For Once in My Life“ an seinen Freund, Jazzsänger Tony Bennett erinnert (Bennett singt dazu von der Leinwand herab). Annie Lennox singt den Tränen nah „Nothing Compares 2 U“ für Sinead O’Connor. Und R&B-Sängerin Fantasia Barrino ehrt Tina Turner mit einer mitreißenden Glitterrevue zu „Proud Mary“, ein Song von Creedence Clearwater Revivals Swamprocker, den Tina Turner und ihr damaliger Ehemann Ike 1970 in Soul verwandelten. Es macht betroffen, wie viele Musikschaffende in diesem Jahr zu betrauern waren – von Harry Belafonte über Wayne Shorter bis Burt Bacharach, von Carla Bley über Mary Weiss (von den Shangri-Las) bis Melanie.

Jay-Z erinnert bei der Entgegennahme des Gesamtverdienstpreises „Dr. Dre Global Impact Award“ (dafür gibt’s das einzige schwarz glänzende Grammophon) an eine lebende Sängerin, ohne deren Namen zu nennen. Wie es sein könne, dass eine überragende Künstlerin noch nie mit dem „Album of the Year“-Award nach Hause gehen durfte. Eine Lanze, gebrochen für seine Gattin Beyoncé, deren notorisches Scheitern in der Hauptkategorie zuletzt auch die Musikkritik befremdete.

Nochmal, das steht außer Frage, lässt Jay-Z der Academy das nicht durchgehen.

Grammys 2024: Die Siegerinnen und Sieger (eine Auswahl)

Album des Jahres: „Midnights“ / Taylor Swift

Song des Jahres: „Flowers“ / Miley Cyrus

Single des Jahres: „What Was I Made for?“ / Billie Eilish (& Ko-Autor Finneas O’Connell)

Bester Newcomer: Victoria Monét Beste Pop-Solodarbietung: „Flowers“ / Miley Cyrus

Beste Pop-Darbietung (Duo oder Gruppe): „Ghost in The Machine“ / SZA & Phoebe Bridgers

Beste Pop-Dance-Aufnahme: „Padam Padam“ / Kylie Minogue

Bestes Pop-Album: „Midnights“ / Taylor Swift

Bestes Gesangsalbum (traditioneller Pop): Laufey

Beste Dance- /Electronic-Aufnahme: „Rumble“ / Skrillex, Fred Again & Flowdan

Bestes Dance /Electronic-Album: „Actual Life 3″ / Fred Again

Beste Rock-Darbietung: „Not Strong Enough“ / Boygenius

Beste Metal-Darbietung; „72 Seasons“ / Metallica

Bester Rocksong: „Not Strong Enough“ / Boygenius

Bestes Rock-Album: „This Is Why“ / Paramore

Beste Alternative-Darbietung: „This Is Why“ / Paramore

Bestes Alternative-Album: „The Record“ / Boygenius

Beste R&B-Darbietung: „ICU“ / Coco Jones

Beste traditionelle R&B-Darbietung: Good Morning“ / PJ Morton & Susan Carol

Bester R&B-Song: „Snooze“ / SZA

Bestes R&B-Album: „Jaguar II“ / Victoria Monét

Bestes Progressive-R&B-Album: „SOS“ / SZA

Beste Rap-Darbietung: „Scientists & Engineers“ / Killer Mike feat. André 3000, Futire und Eryn Allen Kane

Beste Melodic-Rap-Darbietung: „All My Life“ / Lil Durk feat. J. Cole

Bester Rap-Song: „Scientists & Engineers“ / Killer Mike feat. André 3000, Futire und Eryn Allen Kane

Bestes Rap-Album: „Michael“ / Killer Mike

Bestes Latin-Pop-Album: „X mi (Vol. 1)“ / Gaby Moreno

Bestes Latin-Rock-oder-Alternative-Album: „Vita Cotidiana“ / Juanes

Bestes Reggae-Album: „Colors of Royal“ / Julian Marley & Antaeus

Bestes Musik-Video: „I‘m Only Sleeping“ / The Beatles

Bester Musikfilm: „Moonage Daydream“ (über David Bowie)

Bester zusammengestellter Soundtrack: „Barbie (The Album)“ / für den Film „Barbie“

Bester komponierter Soundtrack: „Oppenheimer“ / Ludwig Göransson

Bester komponierter Soundtrack für interaktive Medien: „Star Wars Jedi: Survivor“ / Stephen Barton & Gordy Haab

Bester Filmsong: „What Was I Made for“ / Billie Eilish

Beste Jazz-Darbietung: „Tight“ / Samara Joy

Bestes Jazz-Gesangsalbum: „How Love Begins“ / Nicole Zuraitis

Bestes Jazz-Instrumentalalbum: „The Winds of Change“ / Billy Childs

Bestes Album eines großen Jazzensembles: „Basie Swings The Blues“ / Count Basie

Orchestra unter Leitung von Scotty Barnhart

Bestes Alternative-Jazz-Album: „The Omnichord Real Book“ / Meshell Ndegeocello

Bestes Latin-Jazz-Album: „El arte del Bolero, Vol 2″ / Miguel Zenón & Luis Perdomo

Beste Abmischung eines Albums (ohne Klassik): „Jaguar II“ / Victoria Monét

Produzent des Jahres (ohne Klassik): Jack Antonoff

Bester Remix: „Wagging Tongue (WetLeg Remix)“ / Depeche Mode

Beste Country-Solodarbietung: „White Horse“ / Chris Stapleton

Beste Country-Darbietung Duo oder Gruppe: „I Remember Everything“ / Zach Bryan & Kacey Musgraves

Bester Countrysong: „White Horse“ / Chris Stapleton

Bestes Country-Album: „Bell Bottom Country“ / Lainey Wilson

Beste American-Roots-Darbietung. „Eve Was Black“ / Allison Russell

Beste Americana-Darbietung: „Dear Insecurity“ / Brandy Clark feat. Brandi Carlile

Bester American-Roots-Song: „Cast Iron Skillet“ / Jason Isbell and The 400 Unit

Bestes Americana-Album: „Weathervanes“ / Jason Isbell and The 400 Unit

Bestes Bluegrass-Album: „City of Gold“ / Molly Tuttle & Golden Highway

Bestes traditionelles Blues-Album: „All My Love“ / Bobby Rush

Bestes zeitgenössisches Blues-Album: „Blood Harmony“ / Larkin Poe

Bestes Folk-Album „Joni Mitchell at Newport (live)“ / Joni Mitchell

Bestes Album mit regionalen Roots: „New Beginnings“ / Buckwheat Zydeco Jr. and The Legendary Ils Sont Partis Band

Bestes Musica-Urbana-Album: „Manana será bonito“ / Karol G

Bestes Tropical-Latin-Album: „Siembra“ / Ruben Blades mit Roberto Delgado und seinem Orchester

Beste Darbietung afrikanischer Musik: „Water“ / Tyla

Bestes Album mit Weltmusik: „This Moment“ / Shakti

Bestes New Age-, Ambient- oder Chant-Album: „So She Howls“ / Carla Patullo feat. Tonality & The Scorchio Quartet

Bestes Kindermusik-Album: „We Grow Together – Preschool Songs“ / 123 Andrés

Bestes Comedy-Album: „What‘s in A Name“ / Dave Chappelle

Bestes Hörbuch: „The Light We Carry: Overcoming in Uncertain Times“ / Michelle Obama

Beste Chor-Darbietung: „Reconnaissance“ / Uusinta Ensemble und Helsinki Chamber Choir unter Leitung von Nils Schweckendiek

Bestes klassisches Sologesangsalbum: „Walking in The Dark“ / Julia Bullock mit Philharmonia Orchestra unter Leitung von Christian Reef

Beste zeitgenössische klassische Komposition: „Rounds“ / Jessie Montgomery

Beste Kammermusik-/Kleinensemble-Darbietung: „Rough Magic“ / Roomful of Teeth

Beste Orchester-Darbietung: „Adès“ / Los Angeles Philharmonic Orchestra unter Leitung von Gustavo Dudamel

Beste Instrumentalkomposition: „Helena‘s Theme“ / John Williams

Klassikproduzentin des Jahres: Elaine Martone

Beste Gospel-Darbietung & bester Gospelsong: „All Things“ / Kirk Franklin

Beste Darbietung & Song in christlicher Popmusik: „Your Power“ / Lecrae & Tasha Cobbs Leonard

Bestes Gospel-Album: „All Things New: Live In Orlando“ / Tye Tribbett

Bestes Roots-Gospel-Album: „Echoes of The South“ / Blind Boys of Alabama

Bestes Album der christlichen Popmusik: „Church Clothes 4″ / Lecrae